hamijos podcast #1

aquí estoy diciendo tonterías sin guión de la bossa nova y otras cosas:

http://hamijos.org/hamijos-podcast-1/

es breve, no se corten.

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El desarrollo del artista

En el desarrollo de todo artista siempre se encuentra el plan de la obra futura ya en la obra primeriza. El núcleo, en torno al cual el artista levanta su obra, es él mismo; es el yo central, la personalidad o como se la quiera llamar, y esto apenas cambia desde el nacimiento a la muerte. Lo que una vez fue el artista, lo es siempre con leves variaciones. Los vaivenes de las modas en relación con los métodos o los temas le cambian poco o nada.

Edward Hopper

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hamijos.org

Para los que disfrutaban con las entradas musicales de este blog, sepan que ahora estoy colaborando un blog completamente musical, disponible en hamijos.org. Las actualizaciones serán bastante más frecuentes que aquí, y además somos más gente participando. Si queréis echarle un vistazo, ya sabéis.

(Aviso para navegantes: desde el 20 de junio de 2009, hamijos.org se encuentra cerrado. Ahora nos encontrarán, a los autores, en nuestros respectivos blogs: Bukowski, aquí mismo, el Cardenal Roquefort aquí).

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El libro, ¿obsoleto?

En este interesante artículo de Vicente Verdú, se arguye que el libro es “un ocio demasiado pasivo y sumiso”. Para ello, usa la comparación con los videojuegos. Según Verdú, la diferencia es que en el videojuego somos avatares, que sufren vivencias, problemas y aventuras reales, y que crecemos y evolucionamos junto a nuestro personaje. Para él, en el videojuego toma un papel decisivo la acción del protagonista. Sin embargo, continúa, en el libro somos meros espectadores lejanos de algo que está ocurriendo. Por no mencionar el hecho de la linealidad de la mayoría de los videojuegos, y que parece que este hombre jamás leyó El Señor de los Anillos o La Historia Interminable, hay una contradicción profunda en lo que dice: en el mayor entretenimiento de masas del siglo XX, el cine, también somos meros espectadores de algo que está pasando y en lo que no influimos. Sólo algunos experimentos tangenciales han introducido la interacción del jugador con el entorno en un ambiente puramente audiovisual, pero la función del cine es la de deleitarnos mientras cumplimos con un papel de voyeur. Y a nadie le parece que una buena película sea “un ocio pasivo y sumiso”. El autor critica a los sabios encumbrados que pasan toda la adquisición de cultura por las bibliotecas, quejándose de que generalizan, pero él comete el mismo fallo que aquellos a los que ataca.

En el fondo, creo que el problema real está en que estamos cambiando la configuración y la forma en que responde a los estímulos nuestro cerebro. El siglo XX ha sido el siglo de la imagen más que de cualquier otra cosa. Todos los sentidos han quedado subordinados a la vista. Valga un paseo por la Fifth Avenue de NYC para comprobarlo. Por esa misma razón, lo único “pasivo y sumiso” que hay en el libro y no está en el cine y en los videojuegos son las letras. Las letras no se mueven, no lanzan destellos, no disparan, no se persiguen por el espacio, no destruyen Aldebarán. Las imágenes sí. Y parece que nos hemos aburrido de hacer que esas letras hagan todo eso dentro de nosotros. Preferimos que nos lo den todo mascado, no trabajar, y en lugar de construir un Aragorn personal pensar en el jodido makinavaja de Viggo Mortensen.

Y eso me jode.

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The Ringleader Man

Mucho se ha hablado desde los 60 de la industria cultural, de la cultura, del arte y de la industria. De la predominancia de uno o de otro. Pero por encima de las teorías, de las aproximaciones teóricas, de los conceptos ilegibles y las tesis doctorales, están los productos. Que es lo que cuenta. Y hoy vamos a hablar de uno de esos productos, que además sirve perfectamente para hablar de la industria cultural: Thr33 Ringz, el úlitmo disco de T-Pain.

¿Y por qué sirve este disco para hablar de todo eso? Porque es completamente un producto industrial. Es música creada por y para la industria, y para el público medio, pero que a la vez mantiene conceptos autoriales y destellos de pura creación. Y de eso se trata. ¿No?

Por poneros en antecedentes, T-Pain es en USA lo que Bisbal fue en España cuando sacó el Ave María, o Las Ketchup sacaron el Aserejé. Vale, sí, suena mucho mejor T-Pain, pero para la analogía vale. El mérito de T-Pain es que está petando Billboards casi desde que empezó. Es un tío que ha sabido comprender muy bien el gusto y las necesidades de su entorno, y les da lo que se les pide. Con un añadido: es el pavo que ha vuelto a introducir el concepto musical de melodía en la street urban music, como dicen en USA. Que se había perdido. Miren si no el A-Milli de Lil’Wayne, que ha sido un éxito cojonudo por allá durante buena parte del año. Musicalmente es casi nada, y sin embargo ha petado clubs allá por donde ha ido. Comparen con cualquier tema de T-Pain. Valga por ejemplo Bartender, de su anterior disco.

Como toda su discografía desde Rappa ternt Sanga en 2005, la música de T-Pain puede ser calificada de muchas formas, pero desde luego es eso, música. Cosa que no se puede decir de buena parte de la Billboard actual. Si T-Pain compone la instrumental de algo, es hit. Si enchufa y calibra su Autotune y canta, es hit. Pero ahora, a noviembre de 2008 (el disco salió oficialmente el día 11 de este mes), cuando T-Pain es casi tan popular como Oprah, muchas cosas han cambiado.

La mitad de los músicos de rap y r&b de la escena actual americana están copiando a T-Pain. Todo el mundo ha comprado el Autotune. Hay engendros realmente espantosos de raperos cantando con Autotune. Y eso se sabe, y es lógico que a él le moleste. Pero a la vez sabe que es consciente de que él está liderando el juego en este momento. Está siendo mirado con lupa, y estadísticamente, en los canales mainstream de USA, es prácticamente imposible escuchar 20 minutos de radio sin escucharle a él, ya sea solo o en alguna de sus múltiples colaboraciones.

Por eso T-Pain en este disco habla de sí mismo, de la industria, del juego al que está jugando él y que estamos contemplando todos los aficionados. Por eso la primera canción del disco se llama The ringleader man. La industria musical mainstream de USA es un circo, y en ella él hace las veces de director de orquesta. Él mismo lo dice en la letra del tema: I can flip this whole game with one hand. Todo el tema del circo lo ha llevado él mismo estéticamente durante este año. Por eso apareció montado sobre un elefante en los premios MTV. Por eso lleva ese sombrero y ese bastón.

Y por eso, todo el disco circula alrededor de la figura de Pain, todo un circo de artistas invitados, de sonidos y de temas que giran alrededor de él. Temas alegres y de fiesta, con el toño coñero que le caracteriza, como Chopped ‘n’ Skrewed o It Ain’t me, auténticas delicias, con melodías acojonantes, sintetizadores tight y bajos gordísimos. Listo para inundar clubs. Rodeado de grandes de la música urbana del momento, como Chris Brown, el omnipresente Kanye West, el eterno Akon o el insoportable DJ Khaled, podemos cerrar los ojos, subir el volumen y dejarnos llevar por el circo musical -en el buen sentido- que es Thr33 Ringz.

Pero Teddy Penderass también está cabreado. Porque toda la industria está siguiéndole los pasos, y haciendo mal hoy lo que él hacía bien en 2003. Y por eso escribe temas como el durísimo Karaoke, en el que se junta con DJ Khaled para cagarse en los muertos más frescos de la mitad de los rappers de ahí fuera. Todos ésos que se han bajado el Autotune del eMule, han visto un tutorial en Youtube y pretenden ser él. En Karaoke, T-Pain rapea, soltando algunas frases muy decentes, y lanzando toñas gordas a más de uno: I got 24 years and 24 cars. My daugther told me to tell you to get off of daddy’s dick.

Y también para los que se reían de él y no le tomaban en serio por usar Autotune, diciendo que no sabía cantar y mil mierdas más que se han leído por Internet en estos años, T-Pain coge y hace un tema como Keep Going, una balada enorme, en la que canta a pelo, y que seguro ha callado muchísimas bocas allá al otro lado del Atlántico.

En definitiva, Thr33 Ringz es la consagración definitiva de T-Pain como un artista maduro, que está dentro de la industria, sabe como funciona, la controla y juega a sus juegos, pero hay cosas por las que no está dispuesta a pasar, y lo demuestra. En general es un disco fresco, divertido y que suena genial, pero después de varias escuchas uno empezará a encontrar en él mucho más de lo que se ve a simple vista. De momento, consigan el disco, ecualicen bien sus equipos y entren en el show de Pain, y contemplen al Ringleader man hacer lo que mejor sabe: hacer que disfrutemos.

Valoración: disco del año.

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The End

Una interesantísima colección de carteles de “The End”. Genial.

The End / by Dill Pixels @ flickr

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Contra vanguardia

Se ve que Picasso se entendía a sí mismo mejor de lo que le entendieron y le entienden su legión de seguidores snobs, gafapastas y demás expertos de pacotilla. Valga una de sus cartas como muestra.

“Dado que ya el arte no es el alimento que nutre a los mejores, el artista puede ejercitar su talento en todos los intentos de nuevas fórmulas, en todos los caprichos de la fantasía, en todos los recursos del charlatanismo intelectual.
En el arte, el pueblo ya no busca consuelo ni exaltación, pero los “refinados”, los ricos, los ociosos, los destiladores de quintaesencia buscan lo nuevo, lo extraño, lo original, lo extravagante, lo escandaloso. Y yo mismo, desde el cubismo y más allá,
he contentado a esos maestros y a esos críticos con todas las rarezas cambiantes que se me pasaron por la mente, y cuanto menos las entendían, más las admiraban. Y divirtiéndome con todos esos juegos, con todas esas patrañas, he conseguido la celebridad y muy rápidamente. Y la celebridad para un pintor significa ventas, ganancias, fortuna y riqueza.
Y hoy, como usted sabe, soy célebre, soy rico. Pero a solas conmigo mismo, no tengo el valor de considerarme como artista en el sentido grande y antiguo de la palabra. Fueron grandes pintores Giotto, Tiziano, Rembrandt y Goya; yo sólo soy un “amuseur” público que ha entendido su época, y ha agotado en cuanto ha podido la imbecilidad, la vanidad y la codicia de sus contemporáneos.
Amarga confesión la mía, más dolorosa de lo que pueda parecer, pero con el mérito de ser sincera”.

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Ms. Harmony

Vuelve la música al Sinpa (lol). PS: estoy recogiendo donaciones para ver si me compro un Mac para Navidad. Dejen sus correo en sus comentarios y les enviaré mi número de CC. Gracias.

Robin Thicke – Ms. Harmony (Something Else – 2008)

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Locura inmobiliaria: Valdeluz

Flipad y seguid flipando. No hay palabras. También hay fotos.

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Este año se peta la feria

Sevilla encara la crisis con el 40% de la población activa sin trabajar

http://abcdesevilla.es/20081112/sevilla-actualidad/sevilla-encara-crisis-poblacion-200811112328.html

gl

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